На Западном фронте без перемен (1930)
Первая экранизация одноименного романа Эриха Марии Ремарка принадлежит режиссеру Льюису Майлстоуну. В центре сюжета — простые немецкие школьники старших классов, которые оказываются под воздействием пропаганды и принимают романтизацию войны. Однако, уйдя в окопы во время Первой мировой, ребята сталкиваются совсем не с теми условиями и ситуациями, которые они себе представляли.
Этот фильм — не только экранизация главного антивоенного романа XX века, но и веха в технологическом развитии кино. Это первая звуковая картина, где впервые был использован огромный передвижной кран с камерой — именно с помощью него и 20 акров земли в Калифорнии удалось реалистично запечатлеть батальные сцены. В фильме без прикрас показаны все ужасы войны даже вопреки действовавшему тогда кодексу Хейса, который подвергал цензуре сцены жестокости и насилия. Впоследствии «На Западном фронте без перемен» получил «Оскар» в категориях «Лучший режиссер» и «Лучший фильм». В это же время в нацистской Германии лента оказалась под запретом.
Касабланка (1942)
Главный герой по имени Рик Блейн владеет игорным клубом в Касабланке. Это город в Марокко, который во время Второй мировой войны стал перевалочным пунктом для тех, кто бежит в мирные страны. Здесь Рик встречает свою бывшую возлюбленную Ильзу, приехавшую со своим мужем Виктором Ласло, которого она считала погибшим. Им нужно скрываться от немцев и бежать дальше, чтобы Виктор мог продолжить антифашистскую деятельность в рамках Сопротивления. Ильза становится между двух огней: спасти мужа или остаться с бывшим любовником.
Майкл Кертиц снимал этот фильм в жуткой спешке и в условиях производственного ада — тогда Голливуд поставил подобные ленты на поток, поэтому никто и не думал, что «Касабланка» станет классикой на все времена. Любовный треугольник как основа сюжета, осложненный шпионской историей — этим мало кого удивишь. Однако исторический контекст сделал свое дело. Премьера была приурочена к занятию Касабланки союзными войсками и встрече Рузвельта и Черчилля там же. На фоне волнующих общество событий эта картина символом военных лет. Кроме того, Кертиц придумал множество оригинальных решений, которые позволили обойти кодекс Хейса и ненавязчиво показать, к примеру, интимные сцены.
Летят журавли (1957)
Действие разворачивается в Москве и в неизвестном городе в тылу до и во время Великой Отечественной войны. В качестве центральной арки режиссер Михаил Калатозов выбрал историю двух влюбленных, которых трагически разлучила война. Вдохновлялся он пьесой Виктора Розова «Вечно живые».
Казалось бы, фильм основан на типичном для военного кино сюжете, но его реализация вряд ли способна оставить кого-то равнодушным. Образ войны очень точно показан Калатозовым через переживания двух главных героев. Хотя батальных сцен в ленте почти нет, ощущение страха войны не покидает до самого финала. Кроме того, фильм выделяется поэтичными образами. Во время просмотра можно заметить рефрены и неочевидные связи между событиями. В 1958 году «Летят журавли» получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.
Хиросима, моя любовь (1959)
Послевоенная Хиросима. Французская актриса встречается с японским архитектором, пережившим ядерную бомбардировку. Между героями завязывается недолгий роман, который для каждого сопряжен с невыносимым грузом прошлой жизни и военных лет.
Лента Алена Рене может показаться сложной из-за своей многослойной структуры, поскольку повествование нелинейно, а кадры полны поэтических образов и аллюзий. Кроме того, неподготовленному зрителю может показаться шокирующим то, как во время монтажа рифмуются документальные кадры после ядерного взрыва и обнаженные тела главных героев. Однако именно с помощью сопоставления противоположностей Рене говорит о движущей силе любви, которая позволяет жить даже после ужасов войны.
Иваново детство (1962)
На глазах 12-летнего Ивана немцы расстреливают мать и сестру. Отец погиб на фронте, поэтому осиротевшему мальчишке деваться некуда: он отправляется в воинскую часть, чтобы стать разведчиком. Делая свой маленький вклад, Иван совершает большой подвиг на пути к мирному времени.
«Иваново детство» — дебют Андрея Тарковского, который пока еще не обрел свой фирменный артхаусный почерк. Тем не менее уже в этой ленте режиссеру удается вплести необычные для жанра сновидческие образы и нестандартно показать рано закончившееся детство ребенка. Война отбирает у Ивана близких, игры в прятки, друзей, а взамен оставляет пепелище и желание мстить.
Иди и смотри (1985)
Еще один фильм о загубленном войной детстве — «Иди и смотри» Элема Климова. Это история о подростке по имени Флёра, который присоединяется к партизанскому отряду. Военная катастрофа на экране показана глазами мальчишки, не на один год постаревшего за совсем небольшой промежуток времени.
Фильм Климова считается самым страшным военным хоррором в истории мирового кино. Во время съемок взрывов режиссер отказался от спецэффектов, разбавил звуковую дорожку пугающей музыкой органа и порой странными необъяснимыми шумами, а еще использовал круговые мизансцены, которые символизируют хождение по кругам ада. Метафорически в фильме излагается библейский сюжет об Апокалипсисе, коим и является война. В то же время через напоминание о смерти и страхе зритель осознает важность мира, покоя и милосердия.
Пианист (2002)
Фильм Романа Поланского, основанный на мемуарах польского пианиста Владислава Шпильмана. Главный герой продолжает заниматься искусством до тех пор, пока в столицу Польши не вторгаются нацисты. Они помещают всех евреев в Варшавское гетто, где каждый пленник подвергается унижениям. Всех их ждет концлагерь, откуда далеко не каждый выберется живым.
Полански рассказывает эту историю при помощи контрастов: интенсивные сцены боевых действий сменяются тихими бытовыми моментами из жизни героев, при этом правдоподобно изображается нацистская жестокость. Создаваемое настроение усиливает музыка — размеренные, но тревожные произведения Фредерика Шопена. Эдриан Броуди получил за «Пианиста» премию «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль».
Дюнкерк (2017)
Кристофер Нолан известен своими экспериментами с нелинейным повествованием в разных жанрах. Взявшись за военный фильм, он обратился к Дюнкеркской операции. Начало Второй мировой войны. Триста тысяч английских и французских солдат окружены противником. Счет идет на секунды, но скорое спасение, кажется, никому не светит.
Используя свой режиссерский метод, Нолан добивается высочайшего градуса напряжения. Он постепенно сводит воедино три сюжетные ветки, что выливается в мощную кульминацию. Особый страх вызывает тот факт, что условный антагонист обезличен — пули и бомбы врага прилетают как бы из ниоткуда. Реализма же режиссер достигает за счет настоящей военной техники в кадре и исторического пляжа в Дюнкерке, откуда действительно происходила эвакуация британских солдат.
Кролик Джоджо (2019)
10-летний Йоханнес Бетслер живет в Германии, является членом Гитлерюгенда и в целом позитивно настроен относительно официального политического курса страны. У мальчика даже есть воображаемый друг, который всегда рядом — Адольф Гитлер. Жизнь Йоханнеса резко меняется, когда он узнает, что его мама скрывает в доме еврейскую девочку.
Тайка Вайтити берется за военный жанр и довольно смело обходится с ним, то и дело меняя интонацию от комедии до трагедии и обратно. Через экспрессивный юмор и сарказм режиссер высмеивает нелепость и неразумность нацистской идеологии, но тут же смещает фокус на драму, чтобы показать страшные последствия. Главная особенность фильма состоит в том, что это своеобразная история взросления: главный герой проходит путь от невинного общения с воображаемым Гитлером до полного разочарования в нацизме. Мальчик также переживает серьезные потери и потрясения, которые приносит война.
1917 (2019)
Первая Мировая война, французский фронт. Капрал Блэйк и его сослуживец должны выполнить смертельно опасную миссию. Им нужно пересечь вражескую территорию и доставить приказ об отмене наступления другого батальона, чтобы 1600 солдат не попали в коварную ловушку противника. Среди них находится и брат Блэйка.
Режиссер Сэм Мендес создал не только один из самых запоминающихся антивоенных фильмов, но и настоящий аттракцион с качественным экшеном. В картине имитируется съемка одним кадром, и хотя на деле для этого была задействована специальная технология, которая помогла скрыть монтажные стыки, смотреть это кино все равно крайне волнительно. Мощная драматургия погружает зрителя в страшный опыт военного действия, где герой вынужден бороться практически в одиночку.
