Кирилл Серебренников — режиссёр новой чувствительности

Сцены из биографии Кирилла Серебренникова

Кирилл Серебренников родился золотой осенью 1969 в Ростове-на-Дону. Его отец был знаменитым хирургом-урологом, а мама школьным учителем русского и литературы. Кирилл не пошел по протоптанным родителями дорожкам и выбрал совсем иной сценарий.

В школе он был примерным учеником, ударником. Мальчику нравилось, что его дедушка по линии матери — Александр Литвин — окончил ВГИК и стал знаменитым кинодокументалистом в Молдове.

Еще в школьные годы Кирилл Серебренников создал свой первый спектакль. Это была постановка по пьесе-сказке Евгения Шварца «Тень» — в основе одноименное произведение Ганса Христиана Андерсена. Представление прошло с удивительным успехом для школьной сцены — это вселило веру в Кирилла и дало ему первый толчок в сторону театра. Однако путь этот оказался извилист.

Окончив школу с золотой медалью талантливый семнадцатилетний парень отправился в Москву — покорять приемную комиссию ГИТИСа. В ВУЗ его не приняли — Кирилл вернулся в родной Ростов и поступил на физфак.

В студенческие годы театр стал его главным хобби. Кирилл Серебренников стал сотрудничать с любительской студией «69», где он мог экспериментировать без всяких границ и рамок. Его режиссура ощущалась как вызов и натянутая струна, тонко настроенной гитары. Наставники и основатели студии поддерживали талантливого парня с горящими глазами.

Любительскими постановками сложно заработать на жизнь, поэтому Кирилл подрабатывал на региональном телевидении, разбираясь в секретах монтажа, рекламных уловках и способах захвата внимания.

Вложенные силы и время не прошли даром — спустя какое-то время о спектаклях в студии «69» начали говорить все представители театрального Ростова и Кирилла Серебренникова стали приглашать профессиональные театры города.

Его работы, полные не академизма, но свободы стали чем-то сродни городских легенд. Отзывы не всегда были положительными — публика, привыкшая к классическому подходу, гудела как рой пчел, лишенный привычного поля с одуванчиками. Усилиями Серебренникова им досталось разнотравье — смешение стилей, жанров, слом привычного, дерзкое переосмысление классики.

В 90-х режиссер шагал по сценам Ростова-на-Дону. В начале 2000-х ему стало тесно в рамках родного города и он — автор, слава о котором уже просочилась за пределы Ростова — вновь отправился покорять столицу.

Театр Кирилла Серебренникова: сцена, как лаборатория искусства

Первое время в Москве он совмещал театр и телевидение. Серебренников был среди авторов культовых проектов начала столетия — ток-шоу «Детали», «Другое кино» — где он сам был ведущим и рассказывал о людях, создающих фильмы-легенды, литературное шоу с читкой Бунина «Темные аллеи». Позже опыт телевизионной работы и понимание того, как устроен мир кадры поможет ему создавать кино.

Не забывал Серебренников и о своей мечте — создавать спектакли.

Одним из определяющих — если не сказать, переломных — эпизодов в раннем московском этапе профессионального становления Кирилла Серебренникова стала инсценировка под названием «Пластилин», реализованная им в пространстве Центра драматургии и режиссуры.

Сценическая основа — текст Николая Коляды, — была воспринята режиссёром как эстетическая провокация, как вызов укоренившейся театральной догме.

Несмотря на тогдашнюю инертность культурного контекста к явлениям «новой драмы», постановка вызвала шквал неоднозначной критики. Но — как это нередко бывает с произведениями, опередившими своё время, — после того, как осела пыль негодования, постановка обрела репутацию феномена, став символом нового в театре.

Именно эта работа во многом открыла Серебренникову двери в ведущие столичные театры. В их числе — «Современнике» состоялась премьера «Голой пионерки» по Кононову.

Уже в первых работах были очерчены особенности режиссуры Кирилла Серебренникова:

• Глубокая метафоричность | спектакли становятся визуально насыщенными, эмпирически ощутимыми образами, в которых литературная первооснова преломляется через призму яркого сценического образа, вплоть до трансформации смыслов.

• Полижанровость как инструмент | Серебренников ищет вдохновение, идеи, зацепки в самых разных текстах: от психологически насыщенной драматургии до нарративных конструкций эпического масштаба и лиричной поэзии. Он обращается к разным эпохам и культурам, выстраивая между ними диалог или конфронтацию.

• Пространственные эксперименты | в постановках Серебренникова сцена перестаёт быть нейтральной рамкой, а ее границы всегда можно пересечь. Так, визуальная дерзость сценографии в «Голой пионерке» или абсурдные декорации, вторгающиеся в зрительское пространство в «Кому на Руси жить хорошо» производят эффект сдвига, где действие направлено по вектору зал-сцена.

• Идеологическая доминанта в центре повествования | Серебренников-режиссер хочет говорить со зрителем и со сцены, и с большого экрана. В его произведениях видна важность обращения к зрителю. Его проекты — вербализация культурной и социальной симптоматики эпохи.

Режиссёрский вклад Серебренникова в театральную ткань современности был многократно отмечен престижными призами в России — от ироничной «Чайки» до уважаемой премии имени К. С. Станиславского.

В 2008 году он принял приглашение вести курс в Школе-студии МХАТ. Из числа его студентов сформировалась особая и театральная единица — «Седьмая студия», артисты которого стали костяком «Гоголь-центра».

Кстати, о последнем. В 2012 году Серебренников занял кресло руководителя Московским театром имени Н. Гоголя. Через некоторое время театр получил новое имя и концепцию, став «Гоголь-центром». Каждая новая постановка была потрясением, поводом для дискуссий и размышлений в профессиональной среде.

Кирилл Серебренников и большой кинематограф

Выход за пределы театра казался логичным этапом в творчестве Серебренникова. В пространствах зрительного зала ограниченное количество мест — кино живет в каждом доме. Вести диалог со своим самым разным зрителем — желание, которое стало импульсом для выхода за пределы сцены.

Дебютный фильм Серебренников снял задолго до широкой известности. В 98-ом он снял триллер «Раздетые», но даже автор говорить о картине не любит, считая ее неудачным наброском. И это была не единственная “проба” режиссерского пера — Серебренников любит экспериментировать, находиться в поиске подходов и языка.

Немного позже был создан первый сериал в карьере режиссера — «Ростов-Папа», который не был широко признан, но стал пробой в смешении жанров, смыслов и классических сюжетов в рамках одного проекта для экранов.

Куда более успешным был следующий сериал — «Дневник убийцы». Режиссер выбрал непривычный отечественному зрителю начала 2000-х способ повествования — параллельные истории, которые ведут к одному.

Этот постоянный творческий поиск — отличительная черта его личности, которая оказалась заразительна. Многие артисты, музыканты, операторы и другие люди из творческой среды, поработав с режиссером переосмысляют себя в искусстве. Так Серебренников превращает весь творческий путь в лабораторию.

Одной из первых ярких киноработ Кирилла Серебренникова стал фильм «Изображая жертву» (2006) — парадоксально напряжённая и стилистически изломанная хроника человеческих аномалий. Главный герой Валентин зарабатывает странным делом — помогает проводить следственные эксперименты, выступая в роли жертвы. Довольно жутко, но черный юмор помог этому фильму стать ярким, заметным, отличным от большинства.

Эта лента была удостоена признания на фестивальных платформах «Кинотавр» и Festa del Cinema, подтверждая статус автора как радикального интерпретатора реальности. «Изображая жертву» до сих пор считается одной из лучших в карьере режиссера. Кажется, там Серебренников нащупал свой язык.

Многие критики подмечают, что секрет и важное отличие его фильмов от остальных — высокий уровень эмпатии, позволяющей погрузиться в лабиринты современной реальности. Прошли те времена, когда все было общее, одинаковое — в творчестве XXI века важна личность и индивидуальность.

Герой в мирах Серебренникова пребывает в двойственном режиме бытия — с одной стороны, он внутренне освобождён, почти метафизически раскрепощён, с другой — полностью связан, ограничен внешними факторами, будь то физическое заключение, социокультурные обстоятельства или стигматизация со стороны общества.

Таковы персонажи — как главные, так и второстепенные — во всех его фильмах: «Петровы в гриппе» и других.

Мировое признание Кирилла Серебренникова

После громкого скандала о хищении крупной суммы, начавшегося в 2017 и оправдательного приговора в 2022, режиссер уехал из России.

Однако задолго до этого его работы уже находили признание не только внутри страны, но и на международном уровне — в Каннах, Венеции, Риме. Особенная русскость и невероятная искренность — вот что цепляло зарубежного зрителя.

Еще в 2018, по решению министра культуры Франции Франсуазы Ниссен, Серебренников был выбран командором французского Ордена искусств и литературы.

Московские спектакли Серебренникова часто бывали на гастролях в Европе, а его фильмы не раз становились лауреатами крупных международных фестивалей.

В 2023 он надорвал хрупкую ткань европейского культурного слоя, создав постановку на сцене Парижской национальной оперы.

Он создал масштабную реконструкцию вагнеровского «Лоэнгрина» — эпического холста, переосмысленного как аудиовизуальный мегапроект, в духе интеллектуального «блокбастера».

Здесь Серебренников снова обратился к метафизическим колебанием человеческой души и совести между светом и тенью, благородством и предательством. Серебренников вплёл в классический нарратив контексты современного мира, где война не метафора, а ежедневное переживание, а любовь — не романтический порыв, а поле этических сомнений.

параллельно с созданием этой постановки режиссер начал работу над новым сериалом — «Призрак Оперы», где главной героиней станет женщина — Кристина, страдающая от навязчивой любви призрака. Серебренников выбрал путь внутренней археологии: вскрытие тонких, интимных слоёв человеческой самости. В его интерпретации — это не мистика, а зеркальное отражение одиночества, страха и желания быть услышанным.

Оба проекта, столь различающиеся по жанровому фону, но схожие по вектору художественного мышления, свидетельствуют о перманентной стратегии Серебренникова: размывание границ между классикой и современностью, между художественным произведением и прямым диалогом.

Кирилл Серебренников — физик в искусстве, который опровергает теоремы и создает новые законы термодинамики творчества.